Los Reyes Rojos, Simbólicas, José María Eguren

"Desde la aurora

combaten dos reyes rojos,

con lanza de oro.

Por verde bosque

y en los purpurinos cerros

vibra su ceño.

Falcones reyes

batallan en lejanías 

de oro azulinas.

Por la luz cadmio

airadas se ven pequeñas

sus formas negras.

Viene la noche

y firmes combaten foscos

los reyes rojos."

José María Eguren es un poeta contemporáneo, acuarelista y fotógrafo peruano que nació en 1874 y murió en 1942. Es considerado el único representante del Simbolismo en Perú con poemarios como Simbólicas (escrito en 1911), Canción de las Figuras (en 1916), Sombras (en 1929) y Rondinelas (en 1929). Su poesía se caracteriza por su musicalidad, su concisión y la sencillez de su vocabulario, lo que le otorga una apariencia infantil. Sin embargo resulta más complejo de entender su trabajo por el ambiente irreal, maravilloso, sus personajes medievales y entidades mitológicas, características que encontramos en su poema "Los Reyes Rojos".

Todavía hay discrepancias sobre el significado del poema debido a su hermetismo ya que no llegamos a descifrar claramente el mensaje del poema. 
Comprendemos que se trata de la lucha entre dos reyes, pero no conocemos la razón de este combate, tampoco sabemos en que lugar se desarrolla ni en que época histórica se desarrolla, podríamos encontrarnos tanto en un combate medieval como en pleno siglo XIX. Lo único que sabemos es que este combate tiene lugar durante un día ya que empieza "desde la aurora" en el primer verso y termina con la llegada de "la noche" en el verso 13. La acción del poema se desarrolla durante un día, por tanto se trata de un poema atemporal en el que se utiliza el tiempo presente. 
Nos hace descubrir un mundo de fantasía y onírico. Nos habla de los "purpurinos cerros", imagen que nos hace ver la naturaleza de forma fantástica y maravillosa. También las lejanías son de "oro azulinas". 
Los colores tienen un papel relevante en su poesía. Vemos el rojo y el negro como colores de los reyes. Colores que nos remiten a la sangre, las heridas y la muerte de los combatientes. También está el dorado que nos hace pensar en la riqueza y el lujo de los reyes. Nos ha llamado la atención el oxímoron de la luz cadmio porque el cadmio es un metal oscuro, gris, mientras que la luz es algo resplandeciente. Colores vivos y pasteles propios del modernismo. También palabras cultas y arcaísmos como "falcones" o "foscos".

Lo que si llegamos a entender es la pelea entre dos reyes. El mundo fantástico permite a los reyes escapar de este mundo horrible de la guerra hacia un mundo más agradable y bonito. Creemos que esto establece una gran paradoja porque estamos hablando de la guerra que es la más triste y dura realidad y al mismo tiempo todo ello tiene lugar en un mundo maravilloso y lleno de colores.

El mensaje que nosotras entendemos es la necesidad de huida de los reyes hacia un mundo fantástico, lejano de la guerra que nos permita escapar del horror.

Los Funerales de Atahualpa, Luis Montero

Luis Montero es un pintor académico peruano del siglo XIX que viajó mucho especialmente a Florencia, país que influenció bastante sus obras. Esta tendencia al academicismo italiano es notable en la pintura que vamos a estudiar ahora, Los funerales de Atahualpa, que terminó de pintar en 1867. Representa la muerte de Atahualpa, último emperador Inca, que fue asesinado por Francisco Pizarro a la llegada de los conquistadores españoles al Nuevo Mundo. La escena es realista con la omnipresencia de detalles ya sea en el decorado o en las figuras. En los rostros podemos distinguir los diferentes gestos y sentimientos que experimentan los personajes.

Cuando vemos el cuadro, la primera cosa que nos llama la atención son los dos planos que lo componen. Mientras que en la parte inferior se amontonan un sinnúmero de personajes, la parte superior es casi vacia porque representa las paredes del templo donde los funerales tienen lugar.

En el primer plano, dos grupos de personajes se oponen. La mitad derecha del lienzo pone de realce tanto al clero europeo como a Atahualpa. Para nosotras es la parte más llamativa por la concentración de la luz en el lecho en el que descansa el indio. Los colores rojo y verde de su ropa así como las tonalidades claras del habito tradicional religioso de los sacerdotes atraen la mirada del público hacia los protagonistas, como si Montero quisiera que nos fijemos en los motivos que considera más importantes.

En cambio, los tonos del grupo de la izquierda, compuesto por el pueblo indio pintado como si fueran europeos y varios soldados, son mucho más tristes y oscuros como si justificara que no son el centro de la escena sino motivos secundarios.

En nuestra opinión, este cuadro denuncia la evangelización por los españoles del pueblo indígena como lo demuestran los símbolos católicos como la bíblia o el monaguillo que acompaña a los curas. La escena es típica de un funeral cristiano con el velatorio en el que todo el mundo está alrededor del difunto. Nos parece una crítica por parte del pintor porque para nosotras resulta raro que Atahualpa, emperador inca, sea enterrado mediante un funeral católico a pesar de que el catolicismo no fuese su religión. Montero rechaza la sumisión de los indios hacia los conquistadores que imponen su cultura con fuerza (lanzas, cascos, armaduras etc). Esta dominación se nota a través de la posición arrodillada de los indios y de la actitud superior y autoritaria de los europeos ; vemos que uno está tirando del pelo a una mujer.

Los símbolos en los que nos fijamos más son la bandera negra que remite a la Conquista del territorio Inca por los españoles y el orgullo que sienten. Pensamos que la calavera coronada representa el poder revuelto de Atahualpa.

A nuestro parecer, el fondo y más precisamente las columnas mezclan a la vez la exaltación por la riqueza del arte inca y el carácter católico del templo.

Además, el dolor predomina a lo largo de la pintura con el tema de la muerte que vemos con Atahualpa pero también con el hombre en el suelo que parece haber muerto y estar siendo bendecido por el cura con el agua benita. También se nota el sufrimiento a través del pueblo indio con el motivo de ruego de una de las mujeres indias, una marca del cumplimiento de la evangelización por parte de los europeos. 

A través de este cuadro, el pintor quizo mostrar un acontecimiento que tuvo lugar 300 años antes y gracias a ello pudo tener una visión diferente de la historia e interpretar la celebración de la muerte de Atahualpa a su manera.

Los Cachorros, Mario Vargas Llosa

Una escasa centena de páginas hace de Los Cachorros una lectura maravillosa, como si de un carísimo perfume en un pequeño frasco se tratase.

Nos adentramos en un microcosmos de lo que es toda la sociedad peruana y, más concretamente, la limeña de los años cincuenta. A través de la vida de Pichulita Cuéllar, nos trasladamos a un mundo en el que la hipocresía, la traición y el machismo parecen ser los valores dominantes. Sin embargo, a pesar de presentarnos esta sociedad hostil, el autor no nos abandona ya que consigue entremezclarla con el humor y las anécdotas que siempre acompañan el día a día de los protagonistas para que el lector pueda experimentar todo tipo de sentimientos. La escritura hábil y dinámica caracteriza este relato, una lectura rápida pero que les obligará a poner los cinco sentidos en ella. 

Tras la lectura de Los Cachorros, hubo dos símbolos que nos gustaría destacar porque nos parecieron dos de los toques maestros de la obra. Ellos son :

- El título de la obra : La denominación de “cachorros” es un americanismo que se usa despectivamente para expresar la mala educación. El autor lo emplea para referirse a esos hijos de familias acomodadas, que luego pasarán a ser “tigres y leones”. Pero el término tiene aquí también otra lectura : uno de estos cachorros será atacado por un perro danés agresivo, dejándolo para siempre en su estadio de cachorro (joven que aún no ha evolucionado y no está del todo definido).

- La mariposa : Cuando los amigos están interrogando a Teresita acerca de sus intenciones con “Pichulita”, esta desvía la atención hacia una mariposa, que es perseguida, capturada y asesinada. Podemos identificar a la mariposa con el propio Cuéllar, de forma que la escena es como una miniatura de toda la acción de la novela. El tratamiento de Cuéllar como una mariposa lo convierte en un juguete, en un mero divertimento. Lo persiguen, lo acarician caprichosamente y luego lo matan. Esa actitud despiadada de Teresita se amplía al grupo y, en general, a toda la sociedad.

Los Cachorros es uno de esos libros que los dejarán con una sonrisa de satisfacción en sus caras. Un libro completo y bien rematado que conseguirá darles una visión histórica y de crítica social pero que, sobre todo, les hará pasar dos horas extraordinarias. ¡Esperamos que lo disfruten!

La Marinera y la 55ª edición de su concurso en Trujillo.

El concurso de Marinera se desarrolla en la localidad de Trujillo la última semana de enero de cada año. Este evento fue creado por el Club Libertad de Trujillo en 1960 y se convirtió poco a poco en el festival más importante de la cultura peruana acogiendo a numerosos países y atrayendo a un sinnúmero de turistas de todo el mundo.

¿Qué es la Marinera?

La Marinera es la danza peruana por excelencia la cual se baila en pareja y cuyo origen se remonta a la época de la zamacueca. Se trata de un baile colonial muy popular del siglo XIX que mezcla las corrientes hispano, africana e indígena. Existen varios tipos de Marinera en el Perú puesto que cambia según la zona geográfica en la que nos encontremos. Así la Marinera de la Costa no es la misma que la que se baila en la sierra o la selva peruana.

La elegancia, la sensualidad, el galanteo y la poesía predominan en este baile en el que se establece un juego de seducción entre el hombre y la mujer ya que ambos se arremolinan el uno alrededor del otro. La vestimenta y la estética son pues características esenciales. Mientras que antes de la creación del concurso se bailaba con el traje de diario, hoy día el traje es más especial.

Así, el hombre suele llevar un pantalón oscuro remangado, una camisa y una faja tejida y sujetada a la cintura. Durante los primeros concursos, aparece un hombre vestido de Chalán con un poncho de hilo. El sombrero de paja con ala ancha es imprescindible para conducir a la mujer y protegerles del sol. 

En cuanto a la mujer, está descalza ; lleva una falda que se parece al pañuelo blanco que sostiene en la mano derecha, que se sujeta con elegancia y se faldea con moderación. Usan numerosos accesorios tales como collares, gargantillas, aretes y adornos con estilos de la cultura Moche. Su peinado La peinata puede estar acompañado de flores de la región.

                                                     

¿En qué consiste el concurso de Marinera?

Para llegar a comprender en qué consiste este concurso de Trujillo debemos remontarnos al año 1960. El Club Libertad, organizador del concurso, no se encontraba en una buena situación económica y fue de esta forma como a Guillermo Granoza se le ocurrió realizar el concurso que ha llegado hasta nuestros días. El primer concurso pues tuvo lugar el domingo 20 de noviembre de 1960, teniendo entre los jurados a destacadas figuras del criollismo nacional como Chabuca Granda, Alicia Maguiña y José Durand Flores. En este primer evento participaron veinticinco parejas siendo ganadores María Barbieri y Víctor Schemiel en la Marinera de Jarana ; y Pía de Ureta y Fernando Romero en la Marinera de Salón.

La 55ª edición del concurso se desarrolló como siempre con alegría al son del redoble de tambor, de la guitarra y de las trompetas. En el festival también se realizaron pasacalles, presentaciones y un concurso de caballos de paso para divertir a los espectadores. Cada categoría de bailarín ya tiene a sus ganadores pero todavía se espera el resultado de la categoría más prestigiosa, el "Campeón de Campeones"... Para saber quién ganó, ¡sigan el concurso!


¿Por qué la Marinera?

Hemos elegido la Marinera porque es una danza poco conocida en Europa. Es una música muy alegre y animada que da ganas de bailar cuando la escuchamos. También nos han llamado la atención los vestidos de las bailarinas, los cuales nos parecen muy elegantes y típicamente peruanos. La danza es un juego de seducción y esto hace de ella que sea un poco original. Además es un baile simple porque la bailarina baila descalza en ciertas regiones. Al ver los videos, no lo dudamos ni un momento y quisimos dar a conocer esta fantástica danza.

¿Conocen realmente el Perú?

Al pensar en países hispanohablantes, inmediatamente se nos viene a la mente España por su proximidad a Francia, México por su comida o Argentina por su tango...

Hemos deseado ser un poco originales y hemos querido descubrir la cultura de una tierra de la que no solemos hablar. ¿ Por qué no el Perú ?

Lo único que sabemos de este territorio latinoamericano es la existencia del Machu Picchu, de sus Mayas, y de los animales de su región ; que son los alpagas y las llamas. 

Pero el Perú no queda descrito con estos pocos estereotipos...

¿Cuál es su plato típico? ¿Y su baile tradicional? ¿Quién es el autor más famoso? ¿Quiénes son los artistas más reconocidos? Nos hicimos estas preguntas básicas para cada nación de América del Sur. El hecho de no tener respuestas para Perú nos dio ganas de profundizar el tema. 

Buscamos pues datos para estar seguros de qué era lo que queríamos estudiar de verdad. Al ver fotos y videos, nos enteramos de que además de separarnos diez mil kilómetros y seis horas, el Perú tiene una cultura riquísima y muy diferente a la nuestra. 

Nos parece una parte del mundo donde, a pesar de la globalización, se conserva aún la verdadera esencia de América Latina y de sus minoridades. Además, todavía podemos encontrar pueblos acogedores, generosos, orgullosos de su historia y felices de transmitir y compartir su saber. Además nos llamó la atención sus paisajes y sus colores que no vemos en ningún otro lado 

del mundo...

                       ¡A veces para viajar, tomar el avión no es necesario!